诗歌要领:
声音,节奏,图像

绝对空白

莫莉·萨维奇(阀盖)

我喜欢与各种本土作家见面谈谈自己的手艺。诗歌总是让我着迷,因为它似乎很基本向人类。最近,我和我的朋友,诗人桑迪Longhorn中,谈论诗歌的本质在一起了,什么使得它永恒的。

yabo亚搏体育烤奶酪:你认为诗歌是如何演变成一种表达形式的?

桑迪·朗霍恩:该帖,我总是回当谈论诗歌是从到露西尔克利夫顿她是二十世纪后半叶美国最有才华、最慷慨的诗人之一,愿她安息。克利夫顿说,第一首诗是穴居人第一次走到阳光下,看着天空,然后说“啊,hhhhh”

这与唐纳德·霍尔将诗歌描述为“无法言说的话”或诗人试图表达关于这个世界的最深刻的真理,而这些真理往往无法用言语表达。参见霍尔的论文《不可诉说》全天任何时间供应早餐:新编诗集.

所以,诗歌,这是最古老的文学艺术形式,开始在基本的,物理的,人需要表达的东西在我们机和拉,什么渴望传达给另一个人的身体。毕竟,诗与诗人和观众双方的想法产生。是的,很多人写的诗,从来没有看到出头之日,但该驱动器把那些话说下去地连接与驱动与他人分享的那些话,无论是结果还是不行。

技术委员会:我经常认为诗歌是一种记忆形式,用来联系、重复和记住文化遗产和社会规范。

SL:诗歌作为最古老的文学艺术形式,早在书面文字出现之前就开始了。这是口头和听觉的。它被唱,唱,说,最重要的是,它被记住了。从书面文本(吉尔伽美什、荷马史诗、圣经的部分内容和其他宗教文本)之前就一直伴随着我们的伟大故事,它们都是以记忆和分享的片段开始的。从这个意义上说,单一作者的想法和今天不太一样。故事属于社区和地区。每个出纳员可能会根据自己的喜好调整(即修改)故事,以便更准确地描述什么需要可以这么说。只有在文字开始的时候,诗歌才过渡到书页上,而诗人今天的工作就是确保这些词不会在那里萎靡不振,而是从印刷品上跳出来,要求被唱、唱、说、记。

技术委员会:你认为是什么因素促使这一切发生?

SL:在该剧的三大要素在这里,声音,节奏和图像都一起行动是分不开的。首先讨论一个仅仅是任意的。

作为口服/听觉的艺术形式,诗大概是第一次依靠声音播放,以此来缓解记忆。幼儿园的故事和跳绳圣歌的思考,我们很容易记得,我们高兴在我们的青春那些儿歌:“杰克,灵活,/杰克,可以快速,/杰克,跳过/烛台!”大声地说。感到舌头和下巴的的js醒目。听到快速棒赏心悦目韵,也有“我”中的“我”灵活呼应快速加大棒的谐音。按照通过反复千斤顶“J”的灵犀,然后跳了下去。品味“人民运动联盟”在中间那里的圆度。这是在玩语言。这是诗歌的心脏,即使我们超越童谣的简单性。

现在,有节奏,在我们的Jack例子中也有。有一个清晰的节拍重复,除了第二行的变化外,每行有四个音节。第二行的变化非常完美,因为缩短的节奏(只有三个音节)强调了“快”这个词。不管我们是否认识到,这种变化都有助于我们迫使杰克完成任务时的紧迫感。因此,诗人不仅要考虑他/她要传达什么,还要考虑如何在交流中最好地运用节奏。

声音和节奏一起建立物理记忆,肌肉记忆在记忆长诗,比如奥德赛要么伊利亚特这样,游吟诗人就可以背诵英雄们的各种冒险和战斗,从而在旅途中赚取晚餐。

第三个要素,形象,也是整体的一个组成部分,因为它是通过形象,我们力求表达不管它是在我们里面冒泡。所有的作家,诗人依靠最沉重的比喻性语言,尤其是隐喻。在其心脏的隐喻,它的子集的比喻,就是不像分享一些惊人的相似的东西两者之间的比较。所以,如果我说我的头发就像是一个未洗狗的皮毛乱蓬蓬的,那就是隐喻的一个级别,但也许不是很令人吃惊的,头发和皮毛是非常相似的。但是,如果我说我的头发乱蓬蓬的和粗糙的像杂草,木棒夹在在河的银行的涡流,这是一个有点更难忘和有点“野”提示/说我的身体状况东西越来越强烈。

诗人与形象的工作,不仅是难忘的,但要精确。要选择准确的图像,将最有效地传达思想的表达。一个诗歌的长期的特征,即使在长诗,是简洁(压缩)。要创建被控意义和工艺的一首诗中,诗人必须选择每一个字,准确地把它放在属于它的地方,更不要说把标点符号和换行符小心为好。

技术委员会:你认为通过写作来编纂诗歌改变了它最初的面貌吗?

SL:从历史上看,西方诗歌是很正式的;它与一系列节奏和韵集方案集线的长度存在。想想十四行诗或莎士比亚的五步抑扬格诗剧目。诗的正式性的记忆辅助并提供了一个支架周围的诗人精心制作这首诗。在其最好的,正式的诗歌加入了智慧和诗人的情感和使用正式的结构,因为它是沟通不管它是什么,最好的办法需求是说。

几百年之后,诗人开始正式结构并最终分支成自由诗,词不包含韵或节奏的重复模式玩弄。虽然有前体早在14世纪西方诗歌,自由诗站定在十九世纪,已经成为得到广泛如果没有更广泛的比正式的诗今天使用。

与自由诗打交道时,有些人会质疑的声音和节奏,那么的重要性。在这里,诗人并没有符合计和韵;诗人能够根据不同的规则弯曲和断裂线。不过,我认为,声音和节奏是非常重要的。否则,什么是从一个段落被简单地分成页面上线区分一首诗?哪里是诗人的手艺,然后呢?

技术委员会:这是伟大的,桑迪。我们要求我们的烤奶酪的诗人,yabo亚搏体育他们希望听到和继续讨论什么。谢谢。


桑迪·朗霍恩是血书(Anhinga出版社),从而赢得了Anhinga诗歌奖。新诗是即将或已经在最近出现32的诗,辛辛那提的审查,北美的审查,瓦卡马尤以及其他地方。朗霍恩任教于普拉斯基技术学院,负责大型岩石阅读系列,是阿肯色州艺术委员会的成员,博客位于我是美女中唯一的袋鼠.

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爱情是一件陈词滥调的事情:
如何写一首原创的爱情诗

绝对空白

费思·沃森(fmwrites)

丘比特的箭一定会击中目标,如果你写你的下一个爱情诗真诚的,不用担心或借口。但有时事情extraspecial被调用。你想写的大单,一首爱情诗,将在祭坛来读取或现在在一家纪念品盒十年发现。当谈到写一首诗独特您心爱的,尝试从各种诗歌,现代与古典的,以及不同语言编写的诗歌和其他文化中汲取灵感。这里有一些方法,帮助你融化一个心脏。

不是所有的玫瑰是红色的。

并非所有的嘴唇像樱桃,无论是。好要记住,如果你想要写一首爱情诗专注于拍摄对象的物理特性。它已经这样做的次数,这并不容易,但没有拉响,而山寨的事情。不过,也有大量的古典和现代的例子,以帮助你在你的影像扩大,因为你专注于你爱的人的特殊美感。

当聂鲁达提供他的妻子马蒂尔德的描述形象,他经常与她的个人气质自然,文化,非常的土地和时间他们分享。他感到敬畏,因为他不只是她所描述的特征,而且她的动作和习惯。

从聂鲁达的“十四行诗XXX”:

你的头发是从群岛来的,
皮肤受时间世纪制造的,

来自聂鲁达的“十四行诗三十六”:

我喜欢看您的微型帝国
闪光:你的武器的蜡,酒和油,
大蒜,还有你可以亲手打开的泥土

如果你想唤起激情,你可以潜入其中,写下性感的部分,有或没有保留。想谈谈身体部位吗?直接去你最喜欢的地方,尽情享受吧,就像玛丽·沃特利·蒙塔古女士在《你的床单之间》中所做的那样:

想象让我看到你所有的魅力,
丰盈的丝发,蜡黄的手臂,
该井原来的脖子,白雪皑皑的上升乳房
所有的美女都在休息
你的床单之间。

或者,效仿莎士比亚在《第141首十四行诗》中的表现。他却恰恰相反,声称不是她的外表让他爱上了她;她有缺点,但他还是爱她:

我不以我的眼睛爱你,
因为它们在你身上有一千个错误的音符;

我代表你看待爱情的方式。

小学教师可以用这个装置作为对学生的提示,但不能作为成人爱情诗人。避免使用缩略语。M-A-R-R-Y-M-E是天空写作的作品,但并不是一种表达你内心深处渴望的诗意尝试。不过,你开始写大写字母并不坏。你可能会找到种子,培育出更复杂的诗歌。想想Nat King Cole的著名歌词”读出时,与一些调整一首诗语气下来写成:

你看我的方式,
你是唯一一个
我懂了。非凡的-
更。

爱的话,
我所能给予的一切。
我们是两个相爱。
接受我的心。
它是为你做的。

你怎么爱他?

来吧,细算。但是,对于你的诗,把它限制在一个强大的主题。这是更容易,如果你把它真正的原创。选择一个主题,你可以亲自与你的爱。性质?家?家庭?下面是一个使用简单,个人主题的一个很好的例子(在这种情况下,一对夫妇的日常习惯)制作一个爱情诗:

一次又一次,无论我们多么了解爱的风景,
和小教堂院子,感叹的名字,
还有那寂静得可怕的峡谷
我们一次又一次一起出去,
在老树下,一次又一次地躺下
花之间,面对面的天空。

Rainer Maria Rilke,“一次又一次”

爱就足够了。

有时候,你不需要写你的爱,你可以创作出一首有灵感的诗通过你所知道的伟大的爱。试着简单地写作关于爱。什么样的感觉是你,在恋爱。发生了什么,因为寻找爱情在你的世界走上正轨了。如何爱帮你找到你的心脏,你的路,你的生活满意度。

威廉·莫里斯写道:

爱情是不够的:尽管世界是一个-减弱。

一些写道:

我把你的心脏和我(我带在身上
我的心脏),我是从来没有它(任何地方
我去你去吧,亲爱的,不管发生什么事
只有我是你做的,亲爱的)

苏菲诗人鲁米在这段“寻找你的脸”的节选中毫不退缩:

从我生命的开始
我一直在找你的脸
但今天我看到了。

今天我看到了
魅力,美丽,
深不可测的恩典
面对
我一直在寻找的。

今天我找到了你
而那些嘲笑
昨天还嘲笑我
很遗憾,他们没有找
和我一样。

我被这壮观的景象弄糊涂了
你的美丽
并希望看到你有一百只眼睛。

有什么比爱的真理更辉煌的吗?对于一个找到一生挚爱的灵魂来说,所有的梦想都成真了?最重要的是,当你开始写你的爱情诗时,做你自己。让你的爱人知道这是你的,全心全意。

延伸阅读:

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诗歌202:视觉与听觉

绝对空白

通过Theryn弗莱明(海狸)

也可以看看:诗歌101:入门.

为什么诗歌呢?

所以你决定写一首诗。

为什么?

也就是说,为什么而不是散文?写诗涉及的不仅仅是插入一些换行符到你的句子了。事实上,换行符是不是最终的行列式,以组合物是否是散文或诗:散文诗没有换行通常出现在诗歌,但写成散文,在段落。尽管没有换行的,但是,诗歌散文保留所有常用诗歌,甚至在某些情况下,韵达相关的其他元素。

诗更趋于密集分层比散文。它大量使用了比喻性语言,如夸张,讽刺,比喻,拟人,比喻,和象征,拥有员工韵,节奏和米。词被用作多的他们意味着什么(建议或暗示),作为他们分别表示(其字面意思)。例如,字表示一种小型的,驯养的食肉哺乳动物。但是在一首诗可能意味着往往归因于猫的特质:隐身,残酷,有能力每天睡18小时。或者,它可能意味着很多协会的人有相对于猫科动物之一:巫术,疯狂的老猫女装,等等。

但是,尽管散文通常更直接的,直接的,不是诗歌文本,它可以和确实让使用修辞手法,如比喻性语言的;散文并入许多这样的设备被称为诗意的散文(有关诗性散文的更多信息,请参见词的音乐魔术)。

那么,诗歌和散文有什么区别呢?

回到开头。想想你写这首诗的目的。这会让你知道你的主题是否适合诗歌。当你的读者读完后,你想给他们留下什么?

一般来说,如果你想辩论,就写一篇文章。如果你想发展人物和情节,写一个故事。像电影一样,一个故事可以包含许多帧(或场景)。另一方面,一首诗更像一张照片或一幅画。它更适合集中在一个场景,一个关键图像,一个中心隐喻。这并不是说诗歌的主题是无关紧要的。恰恰相反,诗歌通常处理的主题触及人的本质,但它通过缩小范围和关注细节来做到这一点。例如,在“妇女在海滩”安妮·迈克尔斯描述了海滩场景白天到夜间:

在太阳的铜压力下,海滩发出颗粒状的光,
空气蜜桔的颜色。
你们中的一个在睡觉,风的手指
像卷发一样在你的脸颊上。

夜晚呼出其长期持有的气息。
星星穿过。

这首诗似乎在第一次读很简单,但它留下的形象,这是一样生动如果读者有现场目击他/她自己的阅读之后不散。该读数后产生共鸣的能力是什么H.R.德语所谓的“表达语言。”Deutsch writes that in poetry, words are “‘inexhaustible objects of meditation,’ things in themselves,” whereas in prose, “words ‘die’ as soon as they are read because they act only long enough to indicate the situation or scene or meaning beyond them.” That is, in prose, the primary purpose of words is to convey information. Once they’ve done that, the particular words used are no longer necessary and can be forgotten. You could tell the story or give the instructions to someone else using different words (synonyms) with no real loss of message. Poetry also conveys information, but the intrinsic qualities of the words—what they sound like, how they make you feel—that comprise it can be just as, or more, important. In poetry, the particular words chosen意义重大。一个词是清楚的还是模糊的,它的发音如何,放在哪里,都是写诗时要考虑的问题。作为乔治·桑塔亚纳写“诗休息了由当前的话指定到外面那些概念最初是放在一起的感性素质的陈腐观念。”

一首诗是纯能量
水平包含
心灵之间
诗人和读者的耳朵
如果不唱丢弃耳朵
因为诗就是歌
-Nikki乔瓦尼“诗歌

随着妮基·乔瓦尼说,一首诗绝. 不管内容有多重要,一篇作文如果听上去笨拙或笨拙,它就不是一首诗。另一方面,如果诗歌听起来是对的,即使它是无稽之谈,它也能起作用。例如,刘易斯·卡罗尔的Jabberwocky“:

“斯布里格,还有那些柔软的玩具
是不是在山谷里旋转和摇摆:
米西都是波罗戈夫人,
而且动量也很高。

小时候,我每次都重读透过玻璃看,我会自言自语地朗读这首诗,被它的意思深深吸引住了,它似乎在我的舌头上无法触及。如果我再读一遍,也许会有意义。当然,从来没有,但那没关系。关键不在于字里行间的意义,而在于字音本身的愉悦。

诗歌202:视觉与听觉

背景图片:takomabibelot/Flickr(抄送)。

作诗

那么,我们怎么一首诗的声音吗?

传统诗歌依赖于韵,节奏和米。下面是摘录“善意的谎言”在新的杂志一首十四行诗由卡罗尔·泰勒A.14日14:

你呢如果仍然你。别这样知道
为什么?应该tter公司现在. 我方法
. 它是什么希望所以
做傻事;它成本ttle公司EI疗法方式.

作为一首十四行诗,“善意的谎言”是用抑扬格五步格写成的咨监委是一个非重读音节后跟一个重读音节的模式;五音表示每行有五个抑扬格或十个音节)。第一行和第三行押韵(know/so),第二行和第四行押韵(say/way),所以押韵方案是abab。

底韵押韵可以出现在一行诗中(内韵)或者在一条线的开始(首韵). 例如,在“善意谎言”中,第2、3和4行以为什么/ I / I.另一种方法是视觉韵:看起来相似但听起来不同的单词,例如know/now(第1行和第2行);enough/through(第7行和第8行)。Then/be(第9行和第11行)是近似韵:不押韵但听起来相似的词。

诗歌不需要押韵,但所有的诗都是有节奏的.节奏是指通过强调和非重读音节的排列输送词语的流动。当有应力的模式发生计。不要强迫话做的事情他们感到不舒服的。用你的话自然提供仪表和节奏。有时,这意味着重新安排字或不同的,以便实现自然的韵律每行的音节数。不要害怕使用一个不完美韵。在安妮·塞克斯顿的“真相死者专有”她的儿歌是:

教堂/灵车
坟墓/勇敢
培育/栅
天空/死亡
石/独
触摸/多
鞋/垃圾
骨关节炎

正如你所看到,教堂/灵车和石头/独都不是真正的童谣。但也接近足以维持诗的节奏。和,而她的线都是相似的长度,音节的数量实际上范围从七(第一行)到12(第8行)。还要注意选择带有强调单词开始的诗句:,这为第一条线提供了巨大的力量,就像推开或推开:

走了,我说着走出教堂,
拒绝僵硬地走向坟墓,
让死者独自坐在灵车里。
这是六月。我厌倦了勇敢。

花点时间想想你的工作压力在哪里。在浏览作品以确定哪些单词是重音或重音的时候,请考虑:你通常是如何发音的,也就是说,它的自然重音,以及所传达的特定意思是否会导致一个单词/音节被强调,否则可能不会。在用英语写的诗中,诗行通常以强调个音节。因为像/a这样的冠词和像and/or这样的连词通常不会被强调,所以在大多数情况下,你不会想要用这些词来结束一行。考虑:

走了,我说

教堂,拒绝
僵硬的队伍,
坟墓,任其逝去
独自上路
灵车。它是
六月。我厌倦了
勇敢。

在塞克斯顿的版本中,读者的目光停留在church/grave/hearse/brave这些强有力的,令人想起的词,实际上它们本身就是一首诗。在这个版本中,眼睛集中在和/从/到/在/在/在/在/勇敢。撇开brave不谈,因为它恰好是最后一个单词,其他单词对读者来说什么也没有,而且由于这些行都以通常不受重音影响的单词结尾,这就给读者造成了困惑(我强调了吗要么?都不是?这两个?),和诗的节奏丢失。

请注意,一首诗可以是不押韵的,但仍然遵循韵律模式(通常是五步抑扬格)。这就是所谓的无韵诗. 莎士比亚的戏剧就是例子。这是节选自罗密欧与朱丽叶,第二幕场景2:

罗密欧:
但是,温柔!透过那边窗户的什么光坏了?
它是东方,朱丽叶是太阳。
起来吧,美丽的太阳,杀死嫉妒的月亮,
他已经病得面色苍白,
你的婢女比她美丽得多
不要做她的女仆,因为她嫉妒她;
她的修女制服不过是生病和绿色
并没有,但傻子穿上它;它抛开。
是我的夫人,哦,这是我的爱!
O、 她知道她是!
她说话却什么也没说:那又怎样?
她的眼睛话语;我会回答它。

适用于诗歌同样的原则也可以写歌词时使用,虽然在歌词的语言往往是较不密集,因为情绪可以通过音乐/声音来传达,并与韵仪更自由,因为音节,可以缩减或抽出,强调或不再强调。

的“经文摇摆”通过毁灭者具有ABCB韵律:线2,并且每个节韵4(是/最终;灵魂/偷),而副歌具有abccdeff韵方案:线3和4(前/再)韵和线7和8(下/接地)都是近韵。这首歌也有相当规则抑扬米(有一些变化),与一般8%的线音节的诗歌和合唱七人。.

我跟你说话就像对朋友一样
我希望这是你来是什么
这感觉就好像我们已经取得赔偿
就像我们找到了一种方法,最终

是你捡起碎片的
当我还是一个破碎的灵魂
然后把我粘在一起
还给我什么人偷走

合唱:
我不想伤害你
我不想让你动摇
就像我以前做过的那样
我再也不干了
我一直是一个梦想家
我已经在云中我的头
现在好了,那我下来
你不会是我坚实的根基吗?

自由诗先后无定期韵升计,但往往利用其他种类的重复来给诗的形式和节奏。例如,在威廉斯的“红色手推车”存在的话(在第二和第三节4/2在第一和第四节,和3/2)的图案(3/1),音节的图案。此外,在一个名词(手推车/水/鸡)所有,但第一节端:

这取决于
在上面

红色的轮子
独轮车

因雨而呆滞

白边
鸡。

在“变化对睡眠词”玛格丽特·阿特伍德还利用重复的,重复启动那句‘我想......’好几次,还有字睡眠(荷兰国际集团):

我想看着你睡觉,
这可能不会发生。
我想看着你,
睡觉。我想睡觉
和你一起,进入
你的睡眠如同它平滑的黑色波浪
从我头上滑过。

我想成为空气
栖息你一会儿
只有。我想不被人注意到
和必要的。

注意,当阿特伍德重复这句话:“我想看你睡觉,”她改变了压力。第二次,她把重点放在单词上通过插入你和睡眠之间的逗号和换行符:

我想看,
睡觉。

阿特伍德在这首诗中也使用了其他形式的重复。在第二节中,她利用了头韵:每行有词开头W(步行/动摇/水汪汪/哪里/最差)。她还利用协和:长E睡眠中的声音在蓝绿色/三/梦/呼吸中重复。其他可以尝试的音效有谐音:前后不同元音(例如砖/小溪)和之后辅音的重复象声词:模仿声音的单词(例如buzz、ding)。

在写自由诗的时候,注意诗歌在页面上的外观也是很重要的。把线条的排列看作支撑诗歌的结构,就像房子的框架。换行符和标点符号告诉读者什么时候该暂停和呼吸。分节符可以表示一个更重要的变化:例如在语气或声音上。

什么是你要发送的整体信息?在“变字上睡眠”的台词流入和流出,仿佛它们是模拟的气息。块状诗呈现出不同的图像。考虑当其行重新排列这样多么不同“红色手推车”记载:

这么多的取决于
红色手推车
雨水釉面
在白鸡旁边。

那翻滚下来的页面一首诗,喜欢的话都下降,呈现另一种形象。诗甚至可以被成形为代表诗内的对象。

在诗歌中,没有什么是随机的。如果一个词的加、减或替换能提高诗的质量,那就不可能了。如果改变了诗行的位置,或者改变了诗行的位置,就不会有什么改善。用心写作。

听他们的作者朗读这些诗:

从正反诗建议:

  • 诗歌的日常:一首新诗的每一天。一个伟大的方式,随时了解当代诗歌的,看看编辑们所期待的。(注:本网站有一个RSS提要;搜索“诗歌日报”或诗歌网“在你的订阅阅读器中。)
  • 如何阅读一首诗(并且爱上了诗秋)由爱德华·赫希,在诗歌基金会网站。
  • 诗歌形式与技巧&诗歌词汇表从诗人的美国学院。
  • 诗是如何运作的在每月的列Arc诗歌杂志“通过深思熟虑、生动、易懂、分析和信息丰富的散文来审视诗歌的本质和工艺。”你可以订阅他们的订阅源或通过电子邮件获取专栏。
  • 磨练工艺:来自加拿大文学杂志的建议yabo亚搏当代诗歌2在出版的时候。

资料来源:

帕拉·科索,“明朗起来“。

R、 H.Deutsch,“诗歌还是散文?”大学作文和通信15(1) ,(1964年2月),第38-40页。

诺顿文学导论,第4版。(购买第9版,在亚马逊。)

企鹅文学术语与文学理论词典第4版购买亚马逊。)

乔治·桑塔亚纳诗的元素“。

最终的投票结果

诗歌101:入门

绝对空白

通过Theryn弗莱明(海狸)

  1. 如果你想写诗,你必须读诗。
    ... ...我的确被其他爱好者在留言板上公布并不意味着东西。

在最近的新闻周刊文章“诗歌死了。有谁真正关心?”,布鲁斯·韦克斯勒写道,“[P] oetry是唯一的艺术形式,其中的人们创造它的数量远远大于人们欣赏它的数量。任何人都可以写不好的诗。”哦,如此真实。当我举办诗歌论坛和聊天,这是我最窃听有关所谓的诗人谁张贴聊那里的东西。他们不读诗,这意味着他们只有一个模糊的概念什么是首诗,更不用说好的诗。少数拥有了一本诗集,最是捉襟见肘,仅举生活poet.I根本不明白这一点。为什么会有人想在自己不喜欢阅读体裁写?谁的听说过一个神秘作家谁不读的奥秘?

如果你想有任何形式的信誉作为一个诗人,你必须阅读诗歌。在贺卡做作的诗歌不计。专注于当代诗歌,就像你读当代小说,如果你是一个小说作家。许多想成为诗人,如果他们都在读什么,似乎完全坚持经典。我猜想这是因为大多数预二十世纪诗歌押韵,他们看到押韵的诗为“真实”的诗。实际情况是,诗歌由许多元件;韵只是其中一个。

一个良好的开始是诗歌的日常每天都有一首新诗,摘自文学期刊。许多文学期刊都有网络版,有些是最新一期的节选。我们在yabo亚搏芥末和水芹. 你可以在大多数书店的杂志区找到印刷版(请记住,大多数点燃的杂志发行量都很小,所以哪些杂志可以买到取决于你住在哪里)。

如果你发现一个日记,你特别喜欢,考虑认购。如果你找到一个特定的诗人,其作品你享受,寻找一个集合。由单一的诗人读一本书是不是零碎读诗歌不同的体验。而且,正如约翰·休伊特说,在他诗歌写作技巧“通过阅读(并付费)他人的作品来回馈诗歌界是很重要的。如果你不这样做,你有什么权利期待别人为你做这件事?”

诗歌101:入门

背景图片:takomabibelot/Flickr(抄送)。

  1. 学会分析和批判。
    ……而且我要说的是,“我喜欢它!“不是批评,“我不明白”也不是分析。

一个诗人必须了解这种体裁是如何运作的:诗人如何使用和组合文字来传达意义,诗歌的节奏如何不同于散文。我保证学会批判会使你成为一个更好的诗人。一旦你能辨别出其他诗人的对错,你就可以把这些知识传授给你自己工作。为了很多人,这一步会唤起人们对糟糕的高中英语课的记忆。是我干的。在学校里,我对诗歌有一种爱恨情仇的关系。我喜欢这些词在我不假思索地大声朗读时的感受;我讨厌解剖这些词来寻找“隐藏的意义”——留下的碎片总是比整体少很多。

我知道有什么拼命缺乏这种做法,但不知道这是什么,我只是在整个过程嗤之以鼻。我的经验是不寻常的。Rhia帕金斯,自由撰稿人和烤奶酪主机,说:“我讨厌在高中学习诗歌,因yabo亚搏体育为我们所有做的是把它拆开。当我到了大学,我有谁教我把它拆开,轻轻地,然后把它重新结合在一起的教授,我有一个美好的时间与“。

在他的诗里”介绍诗歌“美国桂冠诗人比利·柯林斯介绍了他是如何希望他的学生轻轻探查诗,‘但所有他们想做/搭配诗在椅子上用绳子/和酷刑招供出来。’

毫无疑问,这些学生中开设高中砍刀攻击角度来理解诗歌。但柯林斯表示,这不是唯一的办法,也不是正确的方式。卡伦·斯旺克誉,谁写的咖啡馆作家“诗人写全氯乙烯”简报,概述了六个步骤来理解诗:问题,澄清,倾听,总结,复述,并把它放在一起。

在我高中的英语课上,我们几乎完全集中在阐明比喻性语言的含义上——没有语境的东西是不能令人满意或有意义的。

记得死亡诗人的社会? 慢慢读一首诗。不要掩饰这些词让你看到或感觉到的东西。读一遍,再读一遍。把它放在一边,然后回来。大声朗读。问问你自己你觉得作者想说什么。扪心自问.问问自己,你怎么会接近同一个主题。

做完后,别忘了把它们放在一起。一种方法是用手写体写你喜欢的诗。当你这样做的时候,你会发现你的手像诗人一样在动,你的呼吸像诗人的一样。你滑进诗里,它就变成你的了,哪怕只是一瞬间。记一个笔记本,把那些能激励你、让你想写的诗抄在笔记本上。当这本书写完后,你会有你自己的个性化选集——这不仅是一本好书,而且是你作为一个诗人成长的记录。

  1. 练习,练习,练习。
    ......再练习一些。

花点时间写点东西。创造力大师娜塔莉·戈德堡建议刚开始写作的人简单地写满记事本两年在考虑出版之前。在狂野的头脑她指出,她的学生们往往不愿接受这个建议:“但我要用这段时间写信——我必须证明自己。”我必须发表文章,做有意义的工作。我不能只写笔记本。但是写作和其他技能并没有什么不同——它需要练习。这样想:如果你是一名运动员,你会期望第一次尝试某项运动就能进入奥运会吗?当然不是。奇怪的是,很多人似乎认为他们所要做的就是决定写作,然后就会有观众等着读他们要说的东西。事实上,每一个可以想到的话题在此之前都已经被讨论过成千上万次了。把你的作品和别人的作品区分开来的不是你说什么,而是你说什么怎么说呢?.

我发现初出茅庐的作家通常分为两个阵营:一个是没有意识到自己的写作听起来很幼稚(或是青少年气),另一个是意识到这一点的人,他们对自己被困在那里感到绝望。

当第一批人急于提交时,就会导致痛苦和愤怒——他们不明白为什么他们的诗一直被拒绝。当第二组人急于提交时,就会引起对他们价值的怀疑和写作障碍。

最重要的是,初出茅庐的作家需要意识到他们是从他们离开的地方开始的。这意味着,如果你从8岁起就没有写过诗,你就要像个8岁的孩子一样写诗,而不是27岁或43岁的人,或者不管你的年龄是多少。但也要意识到:练习,你会进步的,比你小时候快得多,因为现在你有了成年人的智力和多年的经验可以借鉴。

有没有钱诗,所以没有理由急于发表论文。你将不得不让你的日常工作,无论你成为多么成功。所以,把你的时间。它最终还清。

还有一两件事:即使诗歌是您的主要流派,写一些散文偶尔。玛格丽特·阿特伍德的“理论认为诗歌是由与大脑的忧郁的一面,而且,如果你什么也不做,但你会发现自己会慢慢往下长的黑暗的隧道,没有退出。”

  1. 去上课。
    不是因为它会教你如何写作,而是因为它会教你如何写作。

我大学一年级留下的东西差不多就是我的诺顿文学导论和作品我在创作研讨会上写道。这是我最喜欢的课,虽然我的研讨会的领导者,诗人帕特里夏·杨,不喜欢我的写作,我也不认为她提供了多少有用的建议;她的建议似乎总是旨在让每个人的写作——尤其是他们的诗歌——听起来像她的。

然后我写回笨拙,糙米,陈腐。我是18岁,在一系列的小城镇已经长大了,从来没有拍到了一个写作班或讨论与之前任何人书写。这种情况发生在我感兴趣的东西还是太新鲜,让我有足够的角度来写关于它的任何有意义的方式。

那为什么这不是一场彻底的灾难呢?这门课让我第一次有机会与其他作家讨论写作过程,也就是写作研讨会:大声朗读我的作品,感受批评的刺痛,偶尔也会感到一阵赞扬。我几乎下意识地吸收了各种作家和诗人的名字和作品。我甚至对写作的出版方面有了一点了解;当时我还很幼稚,甚至不知道文学期刊的存在。我还了解到,作家可以是集团化的,以自我为中心的。好作家不一定是好老师。“好”是主观的。我在那一年浸透的写作文化一直挥之不去,产生了共鸣。它最终成为我可以建立的东西。yabo亚搏

写作的核心是一种孤独的活动。一节课不能代替长时间独自用笔或键盘,它是一种补充。一节课可以让你的写作快速起步,也可以提高写作效率。分享你的工作会迫使你退后一步,从一个局外人的角度来看待它——这给了你透视.

有课程来满足每个预算和时间表:大学夜校,暑期写作项目,在线研讨会。找一个适合你的。记住,即使老师是一个自命不凡的人,或者你的同学没有“理解”你的写作,你仍然会学到一些东西。

  1. 不要破坏自己。
    ......有在发布一个战斗的机会写诗。
  • 用自由诗写。用押韵和/或形式写作是一项挑战,也是一项很好的练习——正如休伊特所说:“我最喜欢的诗人大多在抛弃形式之前学会了如何用形式写作。以形式写作是一个挑战。它让你思考。”—但这不是编辑们想要的。很难很好地押韵,大多数诗人试图押韵,但最终选择的词并不是最好的选择,只是强迫押韵。不要押韵,试着用辅音(辅音的重复)、assonance(元音的重复)、头韵(单词中的初始发音的重复)。为了增加形式,尝试重复音节数相近的行。
  • 描述意味着一个故事,而不是告诉整个故事了一会儿。考虑一下玛吉·皮尔西不得不说的一首诗的诞生:“诗从短语,图像,一个想法,在大脑后部的节奏坚持开始。”如果你一直觉得自己写完整的句子,叙述,或开发字符或情节,也许你的想法更适合于散文。
  • 撒谎。初出茅庐的作家所犯的最大错误之一就是死守事实。你是个诗人,不是乔·弗里德。是的,诗歌通常是以现实生活中的经历为基础的,许多诗歌似乎都是自传体的,但请听阿特伍德的话:“关于没有一个主题的诗人比他们自己的生活更容易撒谎;我认识一个诗人,他至少出版了五个版本的自传,但没有一个是真实的。”如果你愿意将虚构与事实相结合,你会的写更好的诗。
  • 避免应对“大”科目,e.g。爱,恨,战争,和平头。相反,有关代表的宏大主题,具体写。正如休伊特说,“[T]他大你的观点,更重要的细节。”我认为这是最好的时候,一个关于类似的爱情诗并没有提到在所有和标题尤其不能“爱”字。
  • 显示在低调,含蓄的方式情感。不要滥情,不告诉读者如何去感受。一个女人拉着毯子了一个空的婴儿床,并在乳白色婴儿呼吸气味的图像要比重复广告nauseum母亲多么可悲的是因为她的孩子已经死亡更尖锐。
  • 不要写那么晦涩难懂的诗,在任何人从中得到什么之前,都需要一个解释。另一方面,一定要给解释留出空间。休伊特:“说你想说的,让读者来决定它的意思。不要解释一切”。我见过,当读者对这首诗的解读与诗人的意图不同时,诗人们会生气。当你向世界发出一首诗时,要意识到你已经失去了控制。
  1. 初稿不是定稿。
    ……即使约翰·泰什偷了它。

诗的开头,以作家的呼吁很简单:一个可以坐下来几分钟写一首诗。这似乎很容易。或者,至少,比写一个novel.In容易得多论诗歌创作阿特伍德还记得她成为诗人的那天,“一只无形的大拇指从天而降,压在她的头顶上。一首诗形成了。……这是一个礼物。“虽然我不记得有什么戏剧化的东西,但我确信我的第一首诗是完整的。我怀疑许多诗人都有类似的经历,这就是为什么他们后来把最初的灵感和优美的诗歌混淆起来。

如果你是为自己写作,作为一种自由写作的方式,写日记,甚至是治疗,写你需要的。但如果你打算把你的诗强加给别人,你就得编辑。写诗出版是工作。灵感只是开始。正如戈德堡所说,治疗性诗歌可以是一块踏脚石,是一种接触你“狂野思想”的方式,但它永远不会是一个最终的作品。

诗的简洁意味着有一点闪失。我们可以原谅在书中的一些乏味的段落;毕竟,还有我们正在谈论至少几百页。跛脚的两句话可能不会毁了一个简短的故事或文章的整体效果。但有错位的话可以摧毁一首诗。诗必须重写和修订,直到每个词完美选择完美的位置。

不幸的是,绝大多数的诗被由今天在“灵感”的时刻匆忙完成了由业余爱好者,然后共享,张贴,或没有提交进一步的思考,很像“七分钟诗约翰·泰什被指控剽窃。这种被皮尔西称为“高估自发”的行为在诗歌论坛上十分猖獗。

抵制其完成后立即分享作品的冲动。相反,把它放在一边写后的某个时间。写别的东西。当您返回到它,给它一个第一次编辑。切陈词滥调。消除不必要的字;狠用形容词和副词。请确保您的名词和动词都很强,并且您已经使用新的图像和比较。

皮尔西:“当我重写一首诗时,我会回到诗的空间,沉思它。我大声念出来。另一次,我修改一首诗,是第一次或第二次读给观众听时,所有薄弱和不连贯的部分突然变得像广告牌上写的那样大。”

想出来的观众可能意味着在一个类论坛或共享,以及诗歌朗诵的文字观众张贴。但随着诗歌,朗读是编辑过程中的一个重要组成部分。词序,换行符,和标点符号都会影响呼吸地方放置,这反过来又影响了诗的韵律。如果你不能为观众读,考虑自拍读这首诗大声,所以你可以发挥它来听。

  1. 有歧视性。
    ......没有人去给你$ 20K的20行诗。诚实。

请务必阅读期刊的至少一个问题,您提交给它。你会寻找一个杂志,是一个不错的选择风格明智的,也是问自己,如果你感觉很舒服,甚至很荣幸有你的工作当中的其他工作特点,你看那里。如果没有,罢工杂志关闭你的清单,看看其他地方。你想的最后一件事是出版物是胡乱发布的embarrassment.Avoid期刊;在其中的一个信用无助于提升你的可信度。没事在这种类型的杂志出版一次或两次只是为了得到一些练习查询和提交,并建立自己的信心,但认为它们是它们是什么,并继续前进,一旦你得到了它的窍门。

当心诗歌骗局,尤其是那些承诺高额奖金,告诉你在比赛中进入决赛,并试图引诱你购买昂贵的诗集,如国际诗歌图书馆(诗歌网). 一个很好的诗歌经验法则:如果你得到的承诺不仅仅是一本杂志或一份酬金,那就要持怀疑态度。

不要害怕单独发布的诗,但一定要保留重新发布你的工作的权利。诗集通常由先前公布的诗。市场对诗歌小,出版商通常直到诗人建立了自己,除非她已经成名的某些其他原因(例如珠宝)不会考虑出版一集。一个有信誉的印刷版和在线杂志将解释他们想要什么权利锋线,通常在其提交或作家的指导方针。


参考文献:

玛格丽特·阿特伍德,论诗歌创作
约翰·休伊特,诗歌写作技巧
玛吉·皮尔西,散文与诗歌的生命——一种鼓舞人心的结合
仪萨根写诗那得到发表!
卡伦·斯旺克誉,六战术的理解诗歌,作家咖啡馆”写全氯乙烯“新闻稿
布鲁斯·韦克斯勒,诗是死的。有人真的在乎吗?,新闻周刊(2003年5月5日)

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