诗歌101:开始

绝对空白

Theryn Fleming著(海狸

  1. 如果你想写诗,你就应该必须读诗。
    ... ...我的确被其他爱好者在留言板上公布并不意味着东西。

在最近的《新闻周刊》文章《诗歌已死》。有谁真的在意吗?,布鲁斯·韦克斯勒写道:“艺术是唯一一种创作它的人数远远超过欣赏它的人数的艺术形式。”任何人都能写出糟糕的诗。“哦,太对了。当我主持一个诗歌论坛和聊天的时候,最困扰我的是那些在那里发帖和聊天的所谓的诗人。他们不读诗,这意味着他们对什么是诗只有一个模糊的概念,更不用说读诗了诗。很少有人拥有一本诗集,大多数人都很难说出一个在世的诗人的名字。我就是不明白。为什么会有人想要写自己不喜欢的体裁呢?谁听说过一个神秘作家不读神秘小说?

如果你想有任何形式的信誉作为一个诗人,你必须阅读诗歌。在贺卡做作的诗歌不计。专注于当代诗歌,就像你读当代小说,如果你是一个小说作家。许多想成为诗人,如果他们都在读什么,似乎完全坚持经典。我猜想这是因为大多数预二十世纪诗歌押韵,他们看到押韵的诗为“真实”的诗。实际情况是,诗歌由许多元件;韵只是其中一个。

一个好的开始是诗歌的日常每天它采用了新的诗歌,从文学期刊扑杀。yabo亚搏许多文学期yabo亚搏刊都有在线版本,从最新一期的一些特色摘录。我们在期刊的广泛上市芥末和水芹。你可以在大多数书店的杂志区找到印刷版的杂志(记住,大多数点亮的杂志发行量较小,所以可以买到的将取决于你住的地方)。

如果你发现一个日记,你特别喜欢,考虑认购。如果你找到一个特定的诗人,其作品你享受,寻找一个集合。由单一的诗人读一本书是不是零碎读诗歌不同的体验。而且,正如约翰·休伊特说,在他诗歌的写作技巧,这是重要的“[G]通过阅读(和支付)他人作品的香港专业教育学院回白洋淀诗歌群落。如果不这样做,你有什么资格来指望别人为你做?”

诗歌101:开始

背景图片:takomabibelot / Flickr的(CC-BY)。

  1. 学会分析和批判。
    并且郑重声明:“我喜欢它!不是批评,“我不明白”也不是分析。

诗人必须了解的体裁是如何工作的:诗人是如何使用并结合言语表达的意思,诗的节奏是如何从散文不同。我保证,学习批判会让你更好的诗人。一旦你能确定哪些其他诗人做了正确和错误的 - 你可以说知识传授给自己的工作。对于许多人来说,这一步会勾起不好的高中英语课的回忆。它帮了我。在学校里,我曾与诗歌爱恨交加。我喜欢的话怎么让我觉得当我不假思索地大声朗读;我讨厌解剖那些关键词,找到“隐含的意义”留给在于: - 碎片总是这样比全要少得多。

我知道有什么拼命缺乏这种做法,但不知道这是什么,我只是在整个过程嗤之以鼻。我的经验是不寻常的。Rhia帕金斯,自由撰稿人和烤奶酪主机,说:“我讨厌在高中学习诗歌,因yabo亚搏体育为我们所有做的是把它拆开。当我到了大学,我有谁教我把它拆开,轻轻地,然后把它重新结合在一起的教授,我有一个美好的时间与“。

在他的诗“介绍诗歌,美国桂冠诗人比利·柯林斯(Billy Collins)这样描述他是如何希望他的学生们温柔地探究诗歌的,“但他们所要做的/只是用绳子把诗绑在椅子上/然后折磨它,让它招供。”

毫无疑问,这些学生中开设高中砍刀攻击角度来理解诗歌。但柯林斯表示,这不是唯一的办法,也不是正确的方式。卡伦·斯旺克誉,谁写的咖啡馆作家“诗人写全氯乙烯他提出了理解诗歌的六个步骤:提问、澄清、聆听、总结、解释和整理。

在我高中英语课,我们几乎专门集中于澄清,这不是没有上下文满足或有意义的比喻性语言,什么意思。

记得死去的诗人的社会?把你的时间快到了一首诗。不要掩饰什么话让你看到或感觉到。读它,然后再读一遍。把它放在一边,回来吧。大声读出来。问问自己,你在想什么作家想说的话。问问自己,这是什么意思。问问自己,你怎么会接近同一个主题。

当你完成时,不要忘记把它们放在一起。一种方法是把你喜欢的诗写出来。当你这样做时,你会发现你的手会像诗人一样移动,你的呼吸也会像诗人一样。你进入诗歌,它就变成了你的,哪怕只是一瞬间。记一个笔记本,把那些能激励你、让你想要写作的诗抄下来。当这本书写满后,你就有了属于自己的个性化选集——它不仅是一本好书,而且是你作为一个诗人成长过程的文件。

  1. 练习,练习,再练习。
    然后再多练习。

花点时间写点东西。创造力大师娜塔莉·戈德堡建议刚开始写作的人简单地写满记事本2年之前甚至想出版。在野生思想她指出,她的学生们往往不愿接受这个建议:“但我要用这段时间写信——我必须证明自己。”我必须发表文章,做有意义的工作。我不能只写笔记本。但是写作和其他技能并没有什么不同——它需要练习。这样想:如果你是一名运动员,你会期望第一次尝试某项运动就能进入奥运会吗?当然不是。奇怪的是,很多人似乎认为他们所要做的就是决定写作,然后就会有观众等着读他们要说的东西。事实上,每一个可以想到的话题在此之前都已经被讨论过成千上万次了。把你的作品和别人的作品区分开来的不是你说什么,而是你说什么怎么说呢?

我发现,开始作家通常可以分为两个阵营:那些谁不知道,他们的写作听起来很幼稚(或青少年-ISH)和那些谁做意识到这一点,和绝望,他们是卡在那里。

当第一批人急于提交时,就会导致痛苦和愤怒——他们不明白为什么他们的诗一直被拒绝。当第二组人急于提交时,就会引起对他们价值的怀疑和写作障碍。

最重要的是,刚开始写作的作家需要意识到,他们正在重新开始他们离开的地方。这意味着,如果你从8岁开始就没有写过诗,你应该像一个8岁的孩子那样写诗,而不是27岁或43岁或任何年龄。但也要意识到:练习,你就会进步,比你小时候进步得快得多,因为现在你有了成年人的智慧和多年的经验可以借鉴。

有没有钱诗,所以没有理由急于发表论文。你将不得不让你的日常工作,无论你成为多么成功。所以,把你的时间。它最终还清。

还有一件事:即使诗歌是你的主要体裁,偶尔也可以写一些散文。玛格丽特·阿特伍德(Margaret Atwood)的“理论是,诗歌是由大脑忧郁的一面构成的,如果你什么也不做,你可能会发现自己在一条没有出口的又长又黑的隧道中慢慢前行。”

  1. 去上课。
    不是因为它会教你如何写作,而是因为它会教你如何写作。

我大学一年级留下的东西差不多就是我的诺顿文学概论和作品我在创作研讨会上写道。这是我最喜欢的课,虽然我的研讨会的领导者,诗人帕特里夏年轻,不喜欢我的写作,我没想到她提供了很多有用的建议;她的建议看上去总是面向使得每个人的写作,尤其是其诗歌的声音,像她。

那时我的写作笨拙、粗糙、老套。我当时18岁,在许多小城镇长大,从来没有机会参加过写作课,也没有和任何人讨论过写作。发生在我身上的任何有趣的事情对我来说都太新鲜了,我没有足够的视角来以任何有意义的方式来写它。

那么,为什么这不是一场彻头彻尾的灾难呢?这堂课给了我第一次与其他作家讨论写作过程的机会,让我参加写作工作坊:大声朗读我写的东西,感受批评的刺痛,偶尔也会有赞美的冲动。我几乎是下意识地吸收了各种作家和诗人的名字和作品。我甚至学到了一些关于写作出版方面的知识;当时我还很幼稚,甚至不知道有文学期刊。yabo亚搏我还了解到,作家有时会拉帮结派,以自我为中心。好的作家不一定是好的老师。“好”是主观的。那一年,我沉浸在写作文化中,这种文化在我脑海中久久徘徊,产生了共鸣。它最终成为了我可以建立的东西。

在其核心,写作是孤独的活动。一类是不单独与笔或键盘长时间的替代品;这是一个补充。一个类可以启动你的写作,或磨它。分享你的工作,你的力量从一个局外人的角度退一步,看看它视图,它给你透视

有各种各样的课程可以满足不同的预算和日程安排:大学的夜校、暑期写作项目、在线讲习班。找一个适合你的。记住,即使老师是一个自大的无聊的人,或者你的同学没有“理解”你的写作,你仍然会学到一些东西。

  1. 不要破坏自己。
    写一些有机会出版的诗
  • 写自由诗。在韵和/或形式写作是一个挑战,可以是一个很好的锻炼 - 因为休伊特说,“[M]我最喜欢的诗人OST学会了如何在形式写他们丢弃在他们面前。在形式写作是一个挑战。它使你的想法。”- 但它不是什么编辑器正在寻找。这是非常难韵好,谁试图韵大多数诗人最终选择的是不只是迫使韵是最好的选择的话。取而代之的韵,尝试灵犀(辅音的重复),谐音(元音的重复),头韵(字最初的声音重复)。要添加的形式,尝试用音节相似号线的重复。
  • 描述意味着一个故事,而不是告诉整个故事了一会儿。考虑一下玛吉·皮尔西不得不说的一首诗的诞生:“诗从短语,图像,一个想法,在大脑后部的节奏坚持开始。”如果你一直觉得自己写完整的句子,叙述,或开发字符或情节,也许你的想法更适合于散文。
  • 谎言。一开始编剧使刚性坚持事实的最大的错误。你是个诗人,不是乔周五。是的,诗歌往往是基于现实生活的经验,以及许多诗似乎自传,但听阿特伍德:“关于无主题是诗人诱惑骗这么多关于自己的生活;我知道是谁浮动他的自传中的至少五个版本,他们没有真正的其中之一。”如果你愿意与融合虚构的事实,你会写出更好的诗歌。
  • 避免处理“大”问题——例如。爱,恨,战争,和平,继续。相反,写一些能代表宏大主题的细节。正如休伊特所说:“你的观点越大,细节就越重要。”“我认为,一首关于爱情的诗最好是根本没有提到‘爱’这个词——尤其是在标题中没有。
  • 用低调、微妙的方式表达情感。不要夸张,也不要告诉读者如何感受。一个女人从空的婴儿床里拽出毯子,呼吸着乳白色婴儿的气味,这样的画面比不断重复令人作呕的母亲因婴儿死亡而多么悲伤的画面更令人心酸。
  • 不要写这么晦涩难懂的诗,在别人从中得到什么东西之前,需要一个解释。另一方面,一定要留有解释的余地。休伊特:“说你想说的,让读者来决定它的意思。不解释一切。”我见过,当读者对诗歌的解读与诗人意图不同时,诗人会生气。当你把一首诗送到外面世界时,要意识到你已经放弃了控制。
  1. 是不是第一稿定稿。
    ......即使约翰·特什偷走。

诗的开头,以作家的呼吁很简单:一个可以坐下来几分钟写一首诗。这似乎很容易。或者,至少,比写一个novel.In容易得多在写诗,阿特伍德记得那天她是如何成为诗人“的大型隐形拇指从天而降,并压在[她]的头顶。一首诗形成。......这是一个礼物“。虽然我什么都不记得了戏剧性,我相信我的第一首诗来找我的整体。我怀疑许多诗人也有过类似的经历,这就是为什么他们后来混淆抛光诗歌最初的灵感。

如果你是为自己写作,作为一种自由写作的方式,写日记,甚至是治疗,写你需要的。但如果你打算把你的诗强加给别人,你就得编辑。写诗出版是工作。灵感只是开始。正如戈德堡所说,治疗性诗歌可以是一块踏脚石,是一种接触你“狂野思想”的方式,但它永远不会是一个最终的作品。

诗的简练意味着几乎没有出错的余地。我们可以原谅一本书中几个乏味的段落;毕竟,我们谈的至少有几百页。一两个蹩脚的句子并不会破坏一篇短篇小说或文章的整体效果。但是一个放错的词可以毁掉一首诗。诗歌必须重写和修改,直到每个词被完美地选择完全有条件。

不幸的是,现在大多数的诗都是由业余爱好者在“灵感”之时匆匆写就的,然后未经深思熟虑地分享、张贴或提交,就像“七分诗”约翰·特什被指责抄袭的。这皮尔西所谓的“overvalu [和]自发的”,是对诗歌论坛猖獗。

工作一完成就不要急于和别人分享。相反,写完后把它放在一旁一段时间。写别的东西。当您返回到它时,对它进行第一次编辑。陈词滥调。消除不必要的单词;不要用形容词和副词。确保你的名词和动词是强有力的,并且你已经使用了新鲜的图像和比较。

皮尔西:“当我重写一首诗时,我会回到诗的空间,沉思它。我大声念出来。另一次,我修改一首诗,是第一次或第二次读给观众听时,所有薄弱和不连贯的部分突然变得像广告牌上写的那样大。”

在读者中尝试可以意味着在论坛上发布或在课堂上分享,也可以是诗歌阅读的读者。但对于诗歌来说,朗读是编辑过程中必不可少的一部分。词序、断行符和标点符号都会影响呼吸的位置,而呼吸的位置又会影响诗歌的抑扬顿挫。如果你不能为听众朗读,可以考虑把自己朗读的诗录下来,这样你就可以回放并听。

  1. 歧视。
    ......没有人去给你$ 20K的20行诗。诚实。

在投稿之前,一定要阅读至少一期杂志。你要找一本适合自己风格的杂志,但也要问问自己,如果自己的作品出现在其他作品中,你是否会感到舒服甚至荣幸。如果没有,把那本日记从你的清单上划掉,去别的地方看看。你最不想看到的事情就是出版会让你尴尬。避免滥发期刊;在其中之一的信用对提高你的信誉没有任何帮助。在这种类型的杂志上发表一两次文章是可以的,只是为了练习一下查询和提交,并建立信心,但是要接受它们,一旦你掌握了窍门,就继续前进。

谨防诗歌诈骗,尤其是那些承诺巨额奖金、告诉你进入了比赛决赛并试图引诱你购买昂贵诗集的诈骗,例如国际诗歌图书馆(poetry.com)。写诗的经验法则是:如果你得到的不仅仅是一份杂志或酬金,要保持怀疑态度。

不要害怕单独发表诗歌,但要确保你保留转载你作品的权利。诗集通常由以前出版的诗歌组成。诗歌市场很小,出版商一般不会考虑出版诗集,除非诗人已经成名(比如珠宝),除非她已经成名。一个有信誉的印刷或在线杂志会预先说明他们想要什么权利,通常在他们的提交或作者指南中。


引用:

玛格丽特•阿特伍德在写诗
约翰•休伊特诗歌的写作技巧
玛吉·皮尔西,散文的生命诗歌 - 一个鼓舞人心的组合
仪萨根写诗出版!
卡伦·斯旺克誉,六战术的理解诗歌,作家咖啡馆"写全氯乙烯“通讯
布鲁斯·Wexler诗歌死了。有谁真的在意吗?,新闻周刊(2003年5月5日)

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